L’ARTHANOR

Bienvenue dans l’univers artistique de Philippe EMMANUEL

Plongez dans une galerie où chaque œuvre raconte une histoire, une émotion, une vision.

L'artiste

L’art a toujours tenu une place essentielle dans ma vie : dès mes plus jeunes années la toile est devenu l’espace accueillant sur lequel j’allais pouvoir explorer mes sensations, exprimer mes sentiments profonds et mettre en forme mes idées.

Depuis, c’est souvent ce miroir tendu par la toile blanche qui m’aide à réfléchir. Dans l’enfance, dessiner des totems et toutes sortes d’indiens était déjà pour moi une façon d’apprendre à découvrir d’autres horizons possibles que celui du cow-boy. A l’adolescence, c’est en modelant la terre et en écrivant des poèmes que j’ai pu élargir mes voies d’expression.

En entrant dans l’âge adulte j’ai craint qu’en faisant de mon art une source de revenus, je ne sois amené d’une manière ou d’une autre à répondre aux attentes du milieu artistique, au détriment de ma liberté créatrice.

Mon œuvre artistique s’est donc développée « en amateur », et je me suis réalisé professionnellement en devenant psychothérapeute. Accompagner autrui dans son cheminement intérieur fut une aventure extraordinairement émouvante et féconde. Cela a considérablement contribué à nourrir un dialogue intérieur avec mes propre profondeurs. A travers le don de soi qu’implique l’accompagnement thérapeutique, c’est aussi tout un monde d’images qui a pu émerger. J’ai pourtant finalement ressenti le besoin de consacrer pleinement mon temps à l’espace créatif. J’ai décidé de descendre de la « grotte d’hermite» où j’accueillais mon prochain pour le rencontrer cette fois dans le partage de mon propre élan. De même que j’ai pu me trouver en me tenant aux côtés de l’autre, c’est vous tous que je souhaite rencontrer désormais en partageant qui je suis. Dans ce joyeux mouvement de transmission, je vous souhaite la bienvenue dans mon athanor.

L'œuvre

J’aime aller dans toutes les directions, que ce soit en terme de supports (aquarelle, huile, pastel, sanguine, crayons, encre…) de genre pictural (abstrait, paysage, symbolique, nu ou portrait, esquisse japonisante …) ou d’inspiration (sciences humaines et symboliques, sciences de la physique et philosophies, ésotérisme et religions etc…). Cet éclectisme est l’une des caractéristiques qui m’anime. En art comme dans la vie je cherche à relier les contraires et à trouver l’unité dans la diversité. Vous trouverez donc ici un large panel de motifs, au travers desquels j’espère pouvoir créer un pont entre votre univers et le mien :

Dans l’abstrait je tends vers un lyrisme coloré où le mouvement joue un rôle central. Dans ce champ de tous les possibles la part belle est laissée à l’imaginaire et au ressenti. Il suffit de laisser advenir ce que nous suggère l’énergie qui émane du jeu des couleurs.

Mes tableaux figuratifs sont eux-mêmes souvent à la frontière de l’abstrait, et très oniriques. L’art est pour moi un chemin spirituel, sur lequel je peux parfois dialoguer avec tout un monde de symboles connus ou de visions intérieures.

A l’encre, je mets l’accent sur la spontanéité du geste. Je m’inspire du style japonais qu’on appelle le « sumi-e » : il joue sur la vitesse d’exécution, la pression et la position du pinceau pour rendre le mouvement du sujet en un seul trait. Aucun repentir n’est possible. Lorsqu’un dessin à l’encre vient contraster avec le poème qui l’accompagne, on parle de « haïga ». Ce poème prend généralement la forme du « haîku », qui se résume à 3 vers. Par sa brièveté même, il nous place dans l’instant. Ces formats d’expression, qui s’inspirent du zen, me correspondent bien. Suggestifs, ils permettent d’aller à l’essentiel tout en laissant courir l’imagination.

Des sculptures de terre crue sont disponibles dans mon atelier au Vernet (31810) où vous êtes les bienvenus sur rendez-vous. Trop lourdes et fragiles, elles ne sont pas disponibles par correspondance.